Usando os braços como talas improvisadas, uma mulher sudanesa com um hijab preto e um cafetã preto e branco bateu palmas, sinalizando o início do ensaio. Os outros atores amadores, ostentando bigodes cômicos, seguiram em frente, improvisando uma cena em um salão de beleza feminino onde o cabelo de uma cliente é acidentalmente tingido de azul.
Quando a cena terminou, todas as mulheres ficaram histéricas, provocando umas às outras sobre como poderiam desempenhar melhor seus papéis na próxima vez. Cenas como essa são comuns no Oficina Criativa Kuluhenna, que acontece em um clube comunitário nos arredores desta cidade de Yorkshire. O workshop está aberto a todas as mulheres locais, mas centra-se nas comunidades imigrantes, incluindo refugiados e requerentes de asilo.
A aula de 90 minutos, que Teatro Mafwa É comemorado desde 2019, é um espaço alegre. Toda semana, cerca de 15 mulheres se reúnem para contar histórias, dançar, atuar e fofocar. Elas recebem passes de ônibus, uma área de recreação para seus filhos pequenos e um profissional de saúde no local, caso alguma das mulheres queira conversar.
Eman Elsayed, mãe de três filhos, originária do Egito, disse que antes de ingressar no workshop em 2020, estava “deprimida, isolada e farta” de sua vida em Leeds. Mas eventualmente, especialmente depois de ingressar no grupo de Teatro Mafwa artistas associados programa em 2021, ele sentiu sua vida mudar.
“A arte é uma varinha mágica”, disse Elsayed, que agora tem um emprego remunerado fazendo divulgação comunitária para o programa. “Mas você precisa acreditar e dedicar um tempo para ver o efeito que isso tem.”
O projeto de Mafwa é apenas um exemplo de uma tendência mais ampla: cada vez mais grupos e indivíduos em todo o mundo estão a usar as artes para capacitar, unir e até ajudar a curar pessoas que sofreram traumas, guerras e desastres naturais, ou discriminação, pobreza e deslocamento. .
A ideia de cura através das artes é um tema abrangente da conferência Art for Tomorrow deste ano, um evento anual organizado pela Democracy and Culture Foundation com painéis moderados por jornalistas do New York Times.
No evento deste ano, esta semana em Veneza, o painel “As Artes como Mediador Supremo” examinará como indivíduos e grupos estão a utilizar as artes em programas de desenvolvimento comunitário e internacional e de construção da paz.
“O que observei é que as artes permitem realmente criar um espaço”, disse Adama Sanneh, palestrante da conferência, cofundadora e CEO da Fundação Moleskine. Através de seu Fundo para Pioneiros da CriatividadeA fundação concede subsídios a pequenos programas comunitários que utilizam as artes para inspirar mudanças sociais, incluindo o Mafwa, que recebeu um no ano passado.
“É neutralizante, e diante do público, do político, existe aquele espaço que vai diretamente para o pessoal”, disse Sanneh. “Quando você consegue criar esse tipo de ambiente, mesmo que por um segundo, as coisas podem realmente acontecer.”
As pessoas criativas há muito que compreendem o poder das artes para ensinar o pensamento crítico e dar às pessoas um sentido de agência. Tony Shapiroo diretor da Universidade Brandeis Construção da paz e artes programa, observou que “comunidades ao redor do mundo há muito reconhecem o poder das artes” para criar mudanças sociais construtivas.
Por exemplo, disse ela, há mais de um século no que hoje é Mianmar, as histórias contadas através de fantoches tradicionais eram “às vezes as únicas histórias que zombavam das autoridades ou ofereciam formas alternativas de imaginar o que é possível, como ser uma boa pessoa no mundo”. .” Na mesma época, na Rússia, artistas como Marc Chagall ensinaram arte a órfãos judeus como forma de ajudá-los a superar seus traumas.
“Em um ambiente criativo há um encontro consigo mesmo, um despertar para o próprio inconsciente, para as próprias experiências”, disse Tammy Federman, cineasta cujo novo documentário “Jogo de memória”centra-se em um grupo de teatro de sobreviventes do Holocausto em Israel dirigido pela AMCHA, uma organização israelense de serviços de apoio social. “Mas também tem reunião de grupo porque uma pessoa fala dessa experiência tão traumática e outra pode se identificar com ela. Dá coragem para se abrir, compartilhar a própria experiência, e também há alegria, há humor, há movimento e criatividade.”
E enquanto investigação pela Universidade Brandeis e IMPACTOuma organização sem fins lucrativos que surgiu de uma iniciativa de Brandeis, descobriu que os esforços do setor criativo que abordam desafios difíceis são “inadequadamente compreendidos, com poucos recursos e/ou subfinanciados”, há uma compreensão cada vez maior de que, através da arte, os indivíduos e as comunidades, incluindo aqueles que “foram suprimidos ou reprimidos” podem fazer ouvir a sua voz.
Reconhecendo isto, as principais instituições e doadores, de acordo com Tiffany Fairey, sociólogo visual do Departamento de Estudos de Guerra do King’s College London, começou a levar as artes a sério como uma ferramenta de construção da paz de “uma espécie de poder brando viável”. “A principal crítica à paz liberal é a sua negligência para com as pessoas que são directamente afectadas pelo conflito, o facto de as próprias comunidades não terem voz nas políticas e programas de construção da paz”, disse ele. Agora, disse ele, “as pessoas confiam nas artes pela sua capacidade de envolver as comunidades”.
Ronen BergerUm dramaterapeuta israelense que também será palestrante em Veneza disse que uma das razões pelas quais as artes podem ter tanto sucesso em ajudar as pessoas a lidar com traumas coletivos é que práticas criativas como dança, contação de histórias e canções remontam à infância.
“Quando somos bebês, quando começamos a nossa comunicação com o mundo é através da brincadeira, através das vozes, através das músicas, através do balanço, que é a dança”, afirmou. “Portanto, esta forma de trabalhar é muito primária e muito universal.”
Berger disse que quando trabalhava em grupos grandes, a maneira mais fácil de se conectar era por meio de ritmos como palmas. “Desta forma, as barreiras linguísticas, culturais e etárias são ultrapassadas”, afirmou, acrescentando que a actuação é importante porque pode não só aumentar a consciencialização sobre um assunto, mas também permitir que os participantes se sintam vistos e parte de uma comunidade mais ampla. . “Podemos nos conhecer e sentir que estamos fazendo algo juntos.”
Essa ideia de se conectar em torno de algo simples levou Michael Lessac a fundar Corpo Global de Artes, que produziu trabalhos em áreas pós-conflito, incluindo a Irlanda do Norte, os Balcãs e o Camboja. Começou com “Truth in Translation”, uma peça que estreou em Kigali, Ruanda, em 2006 e contou a história da Comissão Sul-Africana de Verdade e Reconciliação através dos olhos dos tradutores.
O trabalho viajou para diversas áreas pós-conflito, criando mais amplo diálogo e debate. “Eu costumava ter pessoas vindo até mim nos ensaios e dizendo: ‘Bem, não acho que posso participar do seu projeto porque não acredito em perdão’”, disse Lessac, cujos créditos de direção de televisão incluem “Taxi. ” . “Newhart” e “Todo mundo ama Raymond”.
“E naquele momento não estávamos falando sobre perdão. Eu disse: ‘Não estou pedindo para você acreditar, estou pedindo para você ensaiar’”. Lessac disse que muitas vezes pede aos atores que representem a emoção oposta ao que estão sentindo.
“Então, se é ódio, você brinca de amor, e eles pegam um monte de coisas como resultado de saltar para o oposto”, disse ele. “Nesse sentido, você está passando por um processo que nunca conseguirá passar se tiver três advogados e o opressor no caminho”.
As artes também podem chamar a atenção para os problemas. “Sem direção para casa”, um programa londrino que oferece oficinas e concertos para treinar pessoas oriundas de refugiados e migrantes para realizarem comédia stand-up, apresentou espetáculos que entretiveram milhares de pessoas.
Almir Koldzic, diretor e cofundador da Contrapontosque organiza “No Direction Home” e Semana dos Refugiados na Grã-Bretanha, observou que a arte tem “a capacidade de melhorar o nosso bem-estar, ajudar na nossa saúde mental e permitir que as pessoas usem a criatividade para lidar com as perdas”.
“Num nível mais amplo”, disse ele, “as artes têm um enorme potencial para abrir espaços de conexão, para convidar as pessoas a desenvolverem empatia”.
